Born in 1978, Juliette Clovis is a french visual artist  living in south ouest of France. After studying law and history of art at L’Ecole du Louvre, she worked in communication for 2 years. In 2004, she left her job, passed a professional degree in graphism design at L'Ecole des Gobelins and then decided to dedicate herself to her art.  

Juliette's work explores 2 main lines: first, the idea of cycle of life which is incessant and universal, and second, the perpetual search for a balance born from contrasts and oppositions. As a pluri-disciplinary artist, the technical proficiency has always been central in her work. Juliette is among these new category of contemporary artists who borrow craftmanship’s gestures and excellence, adding their artistic vision, and carrying it into contemporary art. Her current production develops mainly around sculpture with her favorite medium: porcelain.

 

In her recent work, the artist explores the ambivalence of the human being in his relationship with the nature that surrounds him. The reflection around the presence of human in the world, which results in the progressive destruction of the natural environment, is objectified by the artist in her sculptures where fauna and flora seem to adapt to their environment. Conjugating ambiguity and employing metaphors, her work wobbles between a prophetic picture announcing the birth of a new living being, human body with a half-animal half-vegetable face; and the onset of death caused by a hungry nature wanting to take back its rights. Symbols are strong and everywhere. Snakes, butterflies, chrysanthemum, vanitas, egg… such classical symbols so often used in history of art, but also chosen for representing both life and death or idea of cycle of life. Mostly inspired by the Baroque spirit, the artist likes mixing references and playing with influences and codes; trying to make harmonious a world made of contrasts and differences. 

Née en 1978, Juliette Clovis est une artiste plasticienne française vivant dans le sud ouest de la France. Après des études de droit et d’histoire de l’art à L’école du Louvre, elle travaille dans le domaine de la communication pendant 2 ans. En 2004, elle quitte son travail, suit une formation professionnelle en design graphique à l’Ecole des Gobelins, puis décide de se consacre entièrement à son art. 

Le travail de Juliette Clovis explore deux principaux axes de recherche : l’idée de cycle incessant et universel de la vie et de la mort, et la recherche perpétuelle d’un équilibre né de contrastes et d’oppositions. Pluridisciplinaire, la maîtrise technique a toujours été centrale dans son travail. Juliette fait partie de cette nouvelle génération d’artistes contemporains qui empruntent les gestes et l’excellence de l’artisanat en y ajoutant leur vision artistique, et les transcendent à travers une démarche définitivement contemporaine. Sa production actuelle se développe principalement autour de la sculpture avec son médium de prédilection : la porcelaine. 

 

Dans son travail récent, l’artiste explore l’ambivalence de l’être humain dans son rapport avec la nature qui l’entoure. La réflexion autour de la présence de l’homme dans le monde, qui a comme conséquence la progressive destruction de l’environnement naturel, est objectivée par l’artiste dans ses sculptures où la faune et la flore semblent s’adapter à leur environnement. Conjuguant l’ambiguité et usant des métaphores, le travail de Juliette oscille entre tableau prophétique annoncant la naissance d’une nouvelle espèce vivante et les préliminaires d’une mort certaine causée par une nature gourmande et avide de reprendre ses droits. Les symboles sont forts et omniprésents. Serpents, papillons, chrysanthèmes, vanités, oeufs ... autant de symboles classiques de l’histoire de l’art choisis pour représenter à la fois la vie et la mort et l’idée de cycle perpétuel. Très influencée par l’esprit baroque, l’artiste multiplie les références, mélange les influences et détourne les codes, tentant de rendre harmonieux un univers fait de contrastes et de mélanges.