Born in 1978, Juliette Clovis is a French visual artist living in the southwest of France. After studying law and art history at the École du Louvre, she worked for a time in communications before completing a graphic design course at the École des Gobelins in 2004, and finally devoting herself entirely to her art.

 

After ten years working with other mediums, she began working with porcelain in 2015, training in a Limoges manufactory. Since then, porcelain has become her primary medium. The choice of this noble and classical material allows her to confront her contemporary vision of art with traditional craftsmanship. Deeply inspired by Asian philosophies, particularly Buddhism and Taoism, her current work explores two main themes: the idea of the life cycle as both ceaseless and universal, and the perpetual quest for a balance born of contrasts and opposites.

 

Since 2019, with the reptilian knots of her Endless series and the rounded pieces of the Kinetic Garden series, her sculptures have been composed of thousands of porcelain scales. The year 2024 and her new series The Molting Season mark an important milestone: while retaining the porcelain scales characteristic of her work, she has moved beyond sculpture to create porcelain tapestries full of movement and fluidity.

 

Her work is regularly shown in curated exhibitions and art fairs in France and abroad, and is included in numerous public and private collections, notably the LVMH collection, for which she signed a collaboration with Maison Dom Pérignon in 2023. Her work has recently received support from the Institut Français de Chine, as well as the Honorary Prize at the Biennale of Contemporary Ceramics in Faenza.

​

​

Née en 1978, Juliette Clovis est une artiste plasticienne française vivant dans le sud-ouest de la France. Après des études de droit et d’histoire de l’art à l’École du Louvre, elle travaille un temps dans la communication avant de suivre une formation en graphisme à l’École des Gobelins en 2004, et de se consacrer enfin à son art.

​

Après 10 ans de travail sur d’autres supports, elle s’initie à la porcelaine en 2015, dans une manufacture de Limoges. Depuis, la porcelaine est devenue son médium principal. Le choix de ce matériau noble et classique lui permet de confronter sa vision contemporaine de l’art à un savoir-faire artisanal. Profondément inspirée par les philosophies asiatiques, notamment le bouddhisme et le taoïsme, son travail actuel explore 2 axes principaux : l’idée du cycle de la vie qui est incessant et universel, et la recherche perpétuelle d’un équilibre né des contrastes et des oppositions.

​

Depuis 2019 et les noeud reptiliens de sa série Endless ainsi que les pièces tout en rondeur de la série Kinetic Garden, ses sculptures sont constituées de milliers d’écailles de porcelaine. 2024 et sa nouvelle série The Molting Season marquent une étape importante. Tout en conservant les écailles de porcelaine caractéristiques de son travail, elle s’émancipe de la sculpture pour créer des tapisseries en porcelaine tout en mouvement et souplesse.

​

Son travail est régulièrement exposé dans des expositions curatées et dans des foires en France comme à l’étranger et est présent dans de nombreuses collections publiques et privées notemment la collection LVMH pour laquelle alle signe en 2023 une collaboration avec la Maison Dom Pérignon. Son travail a récemment reçu le soutient de l’Institut Français de Chine ainsi que le prix d’honneur à la Biennale de Céramique Contemporaine de Faenza.